El cine español trata de tú a Pixar

Estos días se ha dicho mucho que «Ágora» es la película más cara del cine español, y cara es (50 millones de euros, sin contar la publicidad del lanzamiento), pero no la más cara. La verdadera revolución económica para poner en pie una película con aspiraciones globales la ha realizado una empresa quizá poco conocida por el gran público, Ilion Animation Studios, una división del Grupo Zed, la compañía de Javier e Ignacio Pérez Dolset. Zed es líder del entretenimiento en móviles, con actividad en 53 países, y sus estudios de cine están a punto de estrenar —en España, el día 27— «Planet 51», una película de animación 3D que costará unos cincuenta millones de euros en producción más otros cien en promoción. Casi a la altura de Pixar o Dreamworks. La trama de «Planet 51» gira en torno al capitán Baker, astronauta estadounidense que aterriza en Planet 51, un lugar habitado por pequeñas criaturas verdes. Es un mundo paralelo ideado por Joe Stillman, guionista de «Shrek», y dirigido por Jorge Blanco, Javier Abad y Marcos Martínez, creadores de los videojuegos «Commandos». Aunque en realidad, el argumento es lo de menos. Tras esa aventura se han trabado incontables acciones paralelas: videojuego «ad hoc», colaboración con empresas como Burguer King, desarrollo de licencias de juguetes o libros y, por supuesto, un lanzamiento en todo el mundo, con un doblaje en inglés que incluye a actores como Jessica Biel o Gary Oldman. No hemos reparado en gastos, decía Richard Attenborough en «Parque Jurásico». «Ágora», un éxito, ha recaudado en tres semanas en España 14,58 millones, y se calcula que tendrá que hacer no menos de cien para ser rentable, algo que difícilmente logrará sin una buena distribución en EE.UU. El proyecto del grupo Zed, en cambio, parece sólido antes de salir al mercado, con un afinado programa de licencias.

Cosecha roja en el mar Báltico

Dashiell Hammett escribía como disparaban los matones de Personville. Frases como latigazos. Detectives duros como el mentón de Bogart. «Cosecha roja» (1929) fue un abono para la gran novela negra estadounidense. En el Báltico, los aficionados a esta literatura han encontrado otro filón, quizá insospechado. No es algo nuevo, aunque el huracán Larsson nos lo haga creer. A través de escritores como el matrimonio con el que empezó todo —Per Wahlöö y Maj Sjöwall, en los años 60/70— hemos descubierto que detrás de las rubias imposibles anidaba la soledad, el frío, la violencia, los policías viejos y cansados, el trauma del asesinato de Olof Palme, las relaciones personales gélidas como un amanecer del invierno. Después de aquellas cuchilladas de Wahlöö y Sjöwall vinieron muchos otros. En Islandia, Arnaldur Indrioason, autor de la tristísima «La mujer de verde»; en Noruega, Jo Nesbo, del que se ha reeditado «Petirrojo» (RBA Serie Negra), y en Suecia, donde se publican decenas de novelas negras al año, Henning Mankell (Estocolmo, 1948), uno de los grandes en Europa, creador de un personaje que vale una vida, Kurt Wallander, bebedor, separado y padre de una hija que terminará por ser policía, aficionado a la ópera, diabético y huraño. Mankell le ha dado punto final en «El hombre inquieto», la undécima novela de la serie, recién publicada en España, y saber que no habrá más ha dejado a sus aficionados huérfanos, con algo de esa tristeza indomable que alimenta su última investigación. Mankell, eso sí, seguirá escribiendo, quizá novelas más globales, como «El chino» (2008), o dirigiendo el Teatro Nacional de Mozambique, en Maputo, donde el sol disuelve las brumas de su perturbadora Escania.

Un éxito Paranormal

Hay una página en internet que rastrea millones de mensajes en blogs, Facebook, Twitter y otras redes sociales para intentar responder a una pregunta: ¿de qué películas habla el público? A veces, muchas veces, la conversación no coincide con las previsiones de los grandes estudios o con las opiniones de los críticos de cine. En las últimas semanas, esa clasificación del runrún en internet ha estado encabezada por «Paranormal Activity», una película de terror de ridículo presupuesto (15.000 dólares), rodada en siete días con un equipo mínimo, convertida en el éxito inesperado de la temporada (ya ha recaudado más de 37 millones de dólares en Estados Unidos). El terror barato (en lo que cuesta, no en lo que vale) es un género en sí mismo, con un ejemplo que viene como cuchillo al cuello: «El proyecto de la Bruja de Blair», rodada en 16 milímetros, la sorpresa de 1999. En este caso, el director, Oren Peli, utilizó su casa para pergeñar una historia de miedos que termina en pánico. Una pareja tiene la sensación de que algo ocurre entre esas cuatro paredes, y, para comprobarlo, deciden instalar unas cámaras que les ayuden a descubrir lo que se mueve más allá de sus ojos. Eso es todo. Una casa, unas cámaras, un par de jóvenes y la noche que se les echa encima. La película la descubrió un ojeador de Steven Spielberg en el Festival de Slamdance. Antes y después, el boca a oreja fue creciendo en internet. Se multiplicaron los mensajes, la ansiedad. «Jamás habrás pasado más miedo. No volverás a dormir tranquilo». Parece que Spielberg sugirió un nuevo final, y el producto estuvo listo. El 27 de noviembre se estrena en España. En cuanto al director desconocido, Oren Peli, israelí, ya anda con una nueva película, «Area 51», que, sin duda, costará más de 15.000 dólares.

Dexter: nuestro asesino se anima

Dexter Morgan es un honrado padre de familia (en la cuarta temporada, recién estrenada en Estados Unidos, tiene un bebé) y un esforzado forense, un águila a la hora de analizar salpicaduras de sangre. También es un asesino en serie, claro, el defensor oscuro. Y en esa coctelera de humor negro (normalidad aparente bajo la que se esconde un depredador de criminales) radica su poder de seducción. Cuando el protagonista es un psicópata, cualquier cosa vale. El espectador se sienta delante de la pantalla y espera lo inesperable: sabe que va llover rojo, pero ni cómo, ni cuándo, ni si hace falta impermeable. Al ver la serie, todos podemos preguntarnos cómo Dexter (Michael C. Hall) llegó a ser lo que es. En esa zona negra de su vida brujulea un curioso experimento: «Early Cuts», doce episodios de dibujos animados realizados para internet (webisodios) que ayudarán a los seguidores del personaje a observar su pasado por el ojo de una cerradura, a averiguar cómo moldeó su dudosa moral. El primero de esos capítulos se estrena el próximo domingo, 25 de octubre, en esta web. Por ahora, la cadena Showtime sólo ha enseñado un tráiler, pero la mezcla de géneros, tan habitual en el nuevo entretenimiento, promete. La relación de las series con la tecnología es íntima y provechosa, un matrimonio perfecto para fidelizar audiencias y crear expectación. En el caso de «Dexter» hasta hay un juego para el iPhone, además, por supuesto, de la correspondiente página en Facebook (con 856.000 fans) y en Twitter. «Heroes» o «Perdidos» (que también utilizaron la técnica de los webisodios para promocionar el producto principal) son otros dos ejemplos de cómo internet ha engordado su marca. Como un brote de sangre que termina por salpicar todos los rincones de la habitación.

CSI y las "diginovelas"

Estos días Pau Gasol está de rodaje. Mira al director y espera la orden de acción, acostumbrado al entorno de cámaras y cables tras cientos de anuncios a sus espaldas. No es la promoción de la nueva campaña de la NBA, sino la grabación de un capítulo de la novena temporada de «CSI Miami», la serie que protagoniza David Caruso, en la que el pívot participa como actor invitado. No será la primera vez. Meses atrás ya hizo un cameo en «Numb3rs», en un capítulo que emitirá en España La Sexta. Esta vez no se interpreta a sí mismo, sino que se mete en la piel de uno de los personajes de la trama, el hermano mayor de Paloma Guzmán («Ley y Orden», «Gossip Girl», «The Good Wife»). Dice David Caruso en su página de Twitter que CSI Miami es aún la primera serie del mundo en número de espectadores, y dice también que acaba de rodar un capítulo a medias («crossover») con Laurence Fishburne, el sustituto de Grissom en Las Vegas. Mientras, el creador de la idea, Anthony Zuiker, ha lanzado al mercado una de las propuestas más originales de los últimos tiempos: «Level 26», una «diginovela», mezcla de libro, web y cine. El lector compra la novela que, cada veinte páginas, le lleva mediante un código a una página web donde puede ver un corto de unos tres minutos imprescindible para seguir el desarrollo de la acción. Zuiker utilizó un texto de Duane Swierczynski, y se encargó de dirigir los «clips». Zuiker dice que Level 26 es una experiencia «multiplataforma», un nuevo lenguaje para estos tiempos en los que el entretenimiento llega de fuentes tan aparentemente complejas. Los lectores (de momento, sólo en inglés) pueden además discutir y contribuir a la historia. El creador de CSI confiesa que se está divirtiendo como hace tiempo, mientras sus «hijos» más populares siguen su propia vida, con Gasol como actor en serio y en serie, quién nos lo hubiera dicho.

Penélope Cruz en dos portadas de prestigio

La aerolínea de los serieadictos

El vuelo 815 de la Oceanic Airlines se estrella en la isla... y ahí se desparrama el misterio. Un puzzle loco capaz de cautivar a medio planeta. Perdidos comienza en un viaje fatal de una compañía que no existe, creada en 1996 para la película «Decisión crítica» y convertida después en un guiño para cinéfilos y serieadictos. Para aquel rodaje se pintó un Boeing 747 con el logotipo inventado de una aerolínea de ficción que tiene incluso una web (www.oceanic-air.com), y esas imágenes se han utilizado luego para otros rodajes. La Oceanic era la compañía que transportaba a los protagonistas de Perdidos, de la que ahora se estrena la quinta temporada en España y, a principio de año, la sexta y última en Estados Unidos. Mañana, a las 22.25 h., empieza en AXN «Flash Forward», quizá la serie más esperada de la temporada, y en los primeros minutos, el protagonista, Joseph Fiennes, pasa con su coche frente a un anuncio de la Oceanic Airlines. Luego vendrá un desmayo de todos los habitantes de la Tierra que dura dos minutos y diecisiete segundos. Un arranque visualmente espectacular, lleno de tensión, que augura una temporada espléndida. Dicen que «Flash Forward» quiere captar a los fans de Perdidos. Y el primer capítulo promete tanto como para aventurar que lo conseguirá. Y dicen también que para proteger los secretos de la trama los guionistas trabajan con las persianas bajadas, que cada guión tiene un título falso y una marca de agua para poder rastrearlo, y que incluso en las audiciones para los extras se leen secuencias y diálogos que nada tienen que ver con los reales para despistar. El recurso de Oceanic Airlines sólo es el principio, el aviso de que pisamos el mismo terreno de juego.

El brit-pop no ve claro el futuro

Desde que los discos han dejado de dar vueltas, comprimidos en un mp3, los músicos y la industria han ocupado su lugar en el tiovivo. Rulan, zascandilean, husmean el aire en busca de una pista que les devuelva a los viejos tiempos. Pero, tozudo, cada amanecer les recuerda que la vida ya no sigue igual. Las grandes estrellas británicas andan estos días enfrentadas sin ponerse de acuerdo en cómo afrontar la nueva era: ¿es mejor unirse al enemigo, el p2p e internet, o luchar contra él? Ese debate en la cuna del pop es, al cabo, un reflejo del estado de las cosas en el resto del mundo. En el lado de los «colaboracionistas» (The Featured Artists Coalition, FAC) hay artistas de mucho peso: Robbie Williams, Annie Lennox, Nick Mason (Pink Floyd), Dave Rowntree (Blur), Fran Healy (Travis) o Ed O’Brien (Radiohead). Por resumirlo, este grupo no cree en el gratis total, pero sí que es «un error criminalizar a los fans de la música por compartir archivos». Es decir, rechazan las propuestas en este sentido del Gobierno británico y de otros grupos políticos en la Unión Europea. Además consideran que el p2p es una forma importante de promoción para los artistas emergentes y que, en cualquier caso, el futuro hay que pergeñarlo entre todos, desde la industria a los creadores y los proveedores de internet. Contra la FAC milita otro grupo de músicos (entre ellos, James Blunt y Elton John) encabezado por una estrella surgida de internet, Lily Allen. En su blog dice: «La piratería está teniendo un efecto muy peligroso en la música británica, pero algunos artistas ricos y famosos no parecen pensar lo mismo. Descargar archivos no está bien. Necesitamos encontrar nuevas formas de ayudar a los consumidores a comprar música legalmente, porque compartir archivos no ayuda a nadie». La pelea está en el aire, músicos contra músicos, prueba de que el futuro es un lugar incierto.

La bestia, el último Patrick Swayze

Sobre fondo negro, una frase de Marie Louise de la Ramée: «Arrancad la esperanza del corazón del hombre y haréis de él un animal de presa». Y, tras un segundo para pensarlo, arranca el primer capítulo de la serie «The Beast», el último papel de Patrick Swayze, ya enfermo de cáncer de páncreas, con barba de cinco días, los ojos hundidos, la cara afilada, un palillo entre los dientes, gafas a veces. Estamos en Chicago, llueve, nieva, es de noche, abundan los policías descarriados y los traficantes de armas. Y en ese espacio se mueve Charles Barker, quizá una de sus mejores intrepretaciones, la última. Le define uno de los personajes secundarios: «Es un verdadero capullo, pero son las tres y sigues vivo. Eso es bueno». Dicen que Swayze, que ya sabía que se moría, renunció a tomar medicación durante el rodaje para que en su rostro se reflejaran todos los demonios, los que sin duda le acosaban a él y los de su personaje, para que los calmantes no suavizaran los matices de su trabajo. El veterano agente del FBI Charles Barker, «el diablo», un tipo con complejo de Dios, enseña a un novato a moverse en las calles, a tratar con la chusma, a convencer a quien no quiere escuchar. «No tengo tiempo para tonterías», dice en algún momento. No tenía tiempo para nada. Era arena entre los dedos. Murió el lunes, con sus papeles más populares («Ghost» y «Dirty dancing») en los titulares. «The beast» se emite esta noche de madrugada, a las 0.40, en Canal Plus, pero si le pilla a deshora o no es un canal que frecuente, puede rastrearla en internet. Son trece capítulos. No pudo haber una segunda temporada, porque el cuerpo de Swayze, ya un alambre frágil, no daba más de sí y los productores cancelaron el proyecto. «La bestia te devora rápidamente —dice su personaje—. Y, si no tienes cuidado, la bestia te devora todo, y no tienes nada».

Fútbol y cómic, una pareja sin gol

Andrés Mariani (nacido en Rosario, Argentina, la tierra de Leo Messi) llegó a Barcelona hace un año. Hasta ese momento era de Boca Juniors, pero ahora, después del triplete, se confiesa irremediablemente culé. Mariani, ilustrador y fanático del fútbol, pintaba a los aficionados y a los jugadores en trabajos para la industria textil (camisetas, por ejemplo) y para las revistas (Editorial Perfil). En cambio, nunca se había atrevido con un cómic, ni siquiera de Maradona. Hasta que llegó a Barcelona en el momento oportuno, entre los gambeteos de Messi y los títulos del equipo. Así surgió la idea de contar la vida en la ciudad de dos hinchas y de su estrella preferida. El resultado, «Culé y Balón» (Ediciones B), que todavía huele a nuevo. El caso de Mariani es singular e infrecuente: apenas hay tebeos en español que hayan saltado a este terreno de juego. «El Jueves» publicó «Curro Corner», de Ozeluí, y José Peñarroya se inventó un personaje llamado Pepe el Hincha. Mucho más reciente, del año pasado, es «Porquinho», dos álbumes creados por Álex López. Un grupo de animales le da patadas al balón con un estilo lleno de humor destinado en principio al público más pequeño. Álex dice que esa línea infantil estaba abandonada desde Mortadelo y Filemón, y que en su caso pretendía abrir nuevas líneas con un material más moderno. Mortadelo y Filemón también fueron a los mundiales de fútbol. Pero todo ello y algún extra de TBO se antoja poco al establecer la relación entre estas dos patas de la cultura popular. En el manga japonés cada deporte tiene su historieta, más allá de Oliver y Benji. Pero en Europa apenas sobrevive un clásico de los años 80, recuperado por Norma Editorial, las aventuras del futbolista Eric Castel (acaba de salir el quinto volumen), de Raymond Reding (1920-1999), una serie ambientada también en Barcelona, como el «Culé...» de Mariani.

Zahara, la chica de la Vuelta

Zahara (Úbeda, Jaén, 25 años) va por la calle y se oye en la radio. Es una sensación tan nueva como el cielo después de la tormenta. Va en el autobús, en Barcelona, donde descuelga el teléfono, y escucha su canción. O en las televisiones de El Corte Inglés. Nada de eso pasaba antes, cuando empezó a promocionar su música en internet. Abrió página en Fotolog. Y luego en Myspace, en Flickr, en Facebook, en Twitter. «La magia de las redes sociales es su función de círculo: avisas de tu concierto, te cuentan su opinión, cuelgas tus canciones o tus fotos, explicas qué haces, cómo vives la música». Zahara, la autora de la sintonía de la Vuelta Ciclista a España, «Merezco», está en plena montaña rusa. «Cuanta más promoción, más compromisos tienes, pero me gusta. Al fin y al cabo, son mis canciones y mi vida... Es fácil hablar de eso». En Myspace, Zahara dice que es «dulce, divertida y locuaz». Cierto. Es del sur, aunque vive en Barcelona («Hoy sol y 19º. Casi puedo taparme aún en las sábanas... Hmmmm, ¡qué bien!», teclea en Twitter), como del sur es su nombre. Zahara, por Zahara de los Atunes, el pueblo preferido de sus padres, jardín en árabe. Y allá abajo empezó todo. En Granada conoció a Natalia Flores, de la compañía Universal, y la invitó a un concierto en Madrid sin saber a qué se dedicaba. Poco a poco más directivos acudieron a escuchar su música. Hasta que le hicieron una oferta de ritmo lento. Podía componer, buscar productor, crecer. Todo ha durado tres años. En primavera salió el disco, y estos días, la Vuelta, la canción a todas horas en la tele. «Tuitea» constantemente («Twitter es lo más»). Contesta a sus amigos en las redes sociales. Sigue promocionando su disco, «La fabulosa historia de la chica que perdió el avión». Contempla su apretada agenda de promoción y conciertos. «Sin internet no hubiera pasado nada». Vuelve a sonar su música, mientras el autobús llega a su parada.

Ashton Kutcher y el “clima cultural dominante”

Google acaba de sacar de su chistera una herramienta llamada “Insights”. Se trata de un rastreador de tendencias que nos revela de qué se habla en internet, cuáles son los términos más buscados... El sistema ya funcionaba en otros idiomas, pero ahora lo hace también en español. Es una referencia de la que no hace falta presumir con los profesores el primer día de clase, porque pronto descubrirían que el “clima cultural dominante” (así definen los chicos de Google los datos que aportan sus algoritmos) desentona con su agenda de lecturas para el curso. En los intereses de internet mandan Tuenti, Facebook, YouTube, Hotmail, el Real Madrid, Michael Jackson... Ese tipo de cosas que últimamente alimentan nuestra vida.

Menos aún convendría decir que estamos suscritos a la página en Twitter de Ashton Kutcher, la pareja sentimental de Demi Moore, modelo, actor y uno de los grandes impulsores de esta red de gran éxito entre los famosos: en 140 caracteres nos cuentan qué hacen, con quién se encuentran o hasta cuelgan una foto de sus hijos, como ha hecho Ricky Martin. Kutcher (1978) ha estrenado película este fin de semana en España (American Playboy), aunque hace meses que frecuenta más la actualidad por sus 3,4 millones de seguidores en Twitter que por sus otros trabajos.

Kutcher ha demostrado ser inteligente y descarado, o viceversa. Un día retó a Larry King, la estrella de la CNN, a ver quién llegaba primero al millón de fans en Twitter. King se envalentonó: “Sabes lo que es la CNN? ¿Sabes lo grande que somos”. Y sin embargo... A día de hoy Kutcher supera al entrevistador en 2,2 millones de fans, y a la página de la CNN en 700.000. El “clima cultural dominante”, pelín malevo, tiene estas cosas: no siempre coincide con lo que nos enseñaron en el colegio, ni siquiera en la Universidad.